Yöntem Olarak Soyutlama: Bir Pratiğin Anatomisi
Y. Bahadır YILDIZ (1976, Eskişehir)
Akdeniz Üniversitesi Heykel Bölümü’den (2003) mezun olan Yıldız, sanatında çeşitli doğal ve endüstriyel atık malzemeler kullanarak kent olgusunu ve doğa-kent gerilimini ele alır. “Leş estetiği” kavramını ortaya atan sanatçı, 2007’den itibaren atık zımpara kağıdının biçimsel olanaklarını araştırmaya başlar. Bu yolla ürettiği soyut-figüratif sarmal formlar, sanatçı için bireyin savunma mekanizmalarının katmanlarını temsil eden birer kabuk görevi görür. Kendi ifadesiyle “malzeme olarak kullanılan zımpara kağıdının, aşındırma ürünü ve fabrika atığı olması ile biçim-içerik birlikteliği kurulurken, birbirine eklenerek büyüyen döngüsel formlar, aşınma ve yenilenme üzerinden bir ikilik oluşturur”.
Gizem RENKLİDAĞ (1984, İstanbul)
2011’de Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi, Bileşik Sanatlar Anasanat Dalı’ndan mezun oldu. MSGSÜ’nde Bilgisayar Ortamında Sanat ve Tasarım alanında Yüksek Lisans yaptı. Kendi resim yapma tekniği olan ve sanatçının ifadesiyle “doğanın akışkanlıklarını, katmanlılıklarını ve rastlantısallığını yansıtan, fısfıslarla uygulanan akrilik boyaların farklı yüzeylerdeki birleşimlerine dayalı” olan ‘FISPIS’ı geliştirdi. Sanat-teknoloji ilişkisi üzerinden resimlerini, dijital sanatçı ortaklıklarıyla video, performans ve mekana özgü enstalasyon gibi mecralara taşıdı. Sanatçı, “mikroskobik” ile “kozmik” algı arasında salınan çalışmalarında “renk, ışık ve hareketin etkileşimiyle doğal olguları görsel deneyimlere” dönüştürmeyi amaçlar.
Hayri ESMER (1966, Diyarbakır)
Hayri Esmer, Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi Resim-iş Eğitimi bölümünde Lisans eğitimi aldı. Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nde, plastik sanatlarda ve günümüzde şiddet olgusunu inceleyen Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik tezlerini hazırladı. Sanat bilimi Anabilim Dalı Başkanlığı, Baskı Sanatları Bölüm Başkanlığı ve Çağdaş Sanatlar Müzesi Müdürlüğü görevlerinde bulundu. Sanatında, kendi ifadesiyle “bozulmanın ve huzursuzluğun üretildiği bir alan” olarak kentin “tanımsız yönleriyle” ilgilenir. Sanatını “bu hasarlı ve arızai yönlerin mimarisini kurma çabası” olarak görür. Labirent ve pencere gibi öğeleri “çağdaş kentlinin tedirginlik duygularının biçimsel ve düşünsel izdüşümleri” olarak kullanır.
Kerim DÜNDAR (1986, Ankara)
Algoritmik ve hesaplamalı tasarım, dijital moda ve tekstil tasarımı alanlarında çalışan sanatçı, tasarımcı ve akademisyen Kerim Dündar, Bilkent Üniversitesi İktisat bölümü Lisans; Hacettepe Üniversitesi Grafik Tasarım bölümü Yüksek Lisans ve Doktora mezunudur. 2024’te Doçent unvanını almıştır. Yıllar içinde geliştirdiği etno-fütüristik görsel anlatım dili üzerinden gelecek yaşantının dijital kültürünü öngörmeye çalışır. Doğanın yaratım süreçlerinden esinlenerek algoritmik morfogenez teknikler geliştirir. Tasarladığı organik-geometrik desenler ve formları dijital zanaatlarla işleyerek etno-fütüristik atmosferler önerir. Dijital ve fiziksel sanatın sınırlarını araştıran Dündar, Yakaza Studio’nun kurucu ortağıdır.
Müge CEYHAN (1984, İstanbul)
Müge Ceyhan, Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Plastik Sanatlar Bölümü’nde 2007 yılında lisans ve 2010 yılında yüksek lisans eğitimini onur derecesi ile tamamladı. Soyut kompozisyonlarında edebiyattan yoğun olarak esinlenen ve mekân kavramına özgün bir yaklaşım getiren sanatçının ağırlıklı olarak tuval üzerine akrilik tekniğini kullandığı eserlerinde sıklıkla yer alan elemanlar bilinç altımızdaki mekanları temsil eder. Ceyhan bu mekanları “kentler, kasabalar, sokaklar, geceler ve gündüzler biraz da sinestezik bir içgüdüyle oluşan dünyalar” olarak tanımlar.
Nermin ÜLKER (1974, Zonguldak)
Nermin Ülker, profesyonel iş hayatına 1992 yılında önce Ebe Hemşire ve Ameliyathane Hemşiresi olarak başlayıp, yarı zamanlı akademisyen olarak devam etti. 2012 yılında İstanbul’da Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel Sanatlar Heykel Bölümü’nün ardından Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Kuramı ve Eleştiri Yüksek Lisans programından mezun oldu. Özgürlük ve mahremiyet kavramlarını mekan (pencere-ev-yuva-hane-fabrika) ve beden üzerinden ele alır. Kadın bedeni sanatçıya göre hem bir yuva, hem de kuş formu taşır ve mücadeleci ruhları simgeler. Malzeme olarak karbon çeliği, elektrostatik ve oto boyası kullanan Ülker, renklerin sembolik anlamlarından yararlanır.
Seçil EREL (1980, İstanbul)
İstanbul ve Londra’da yaşayan Seçil Erel, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nden lisans ve yüksek lisans dereceleriyle mezun oldu. “Doğu mistisizmi ve Batı zekasını harmanlayan” sanatı, yıllar içinde “geometrik soyuttan, birbirine bağlı, modüler çalışmalara” evrildi. Parça-bütün ilişkisi, varoluş halinin bütünselliği, nefes, akıl ve kalp arasındaki uyum, sonsuzluk ve dönüşüm temaları etrafında gelişen soyut ve dinamik kompozisyonları, bilinmezin sonsuzluğuna işaret eder. Sanatçı, izleyicilerini “hayal kurmaya, hissetmeye, düşünmeye yönlendirmenin yanı sıra, gerçeklikle gerçek ötesini birbirine bağlamak ve içlerindeki yaratıcılığı harekete geçirmek” ister. Sanatını, “zaman ve mekanın ötesinde, tüm kimliklerden arınmış, saf kaynağa ulaşmak ve yaşama birleştirici bir ruh katarak resimlerini canlandırmak” olarak tanımlar.
Selçuk ARTUT (1976, İzmir)
Sanatçı, tasarımcı ve akademisyen Selçuk Artut, lisans derecesini Koç Üniversitesi Matematik Bölümü’nden, yüksek lisansını Londra Middlesex Üniversitesi Sesnel Sanatlar Bölümü’nden aldı. Doktorasını European Graduate School’da Medya İletişim Felsefesi üzerine yaptı. İnsan ve teknoloji arasındaki karmaşık ilişkilerin teorik ve pratik boyutlarını araştırır. Bu etkileşimin yaratıcılık, algı ve deneyim üzerindeki etkileriyle ilgilenir. Sergide yer alan Geomart-ut serisinde, yaşadığımız coğrafyanın belleğine ait geometrik biçimleri hareketlendirerek, geçmişle geleceği birbirine bağlayan karmaşık yapılar kurar.
Suat AKDEMİR (1960, İstanbul)
Suat Akdemir, 1979-1981 yılları arasında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde eğitim gördü. Kendi atölyesini 1985’te İstanbul’da kurdu. Akdemir için resim yüzeyi sadece bir doku olmanın çok ötesinde, yaşamın kesitlerini soyutlaştırarak sunduğu bir öz coğrafyaya” dönüşür. Renk, ışık ve doku ile biçimlendirdiği soyut kompozisyonlar, birbirleriyle farklı düzlemlerde bağlantı kurmayı sürdürür ve zamana yayılan anlamlı bir bütün oluşturur. Seriler olarak yan yana getirildiklerinde adeta aynı yapbozun farklı aşamalarını andırırlar ve Akdemir’in grafik tasarımla da olan bağını ortaya koyarlar.
Taner ŞEKERCİOĞLU (1968, Bursa)
Taner Şekercioğlu, Orta Doğu Teknik Üniversitesi Mimarlık Bölümü’nden mezun olduktan sonra Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde Grafik Tasarım ve Mimari Fotoğraf konulu lisansüstü eğitimini tamamladı. Otuz yılı aşkın süre mimarlık ve iç mekan tasarımı yaptı. Fotoğraf, dijital kolaj ve katmanlı duvar heykeli gibi çeşitli medyumlar kullanan Şekercioğlu, işlerini “çok katmanlı kavramsal peyzajlar ve duvar heykelleri” olarak tanımlar. İnsanın fiziksel çevresi ile olan ilişkisi, arazinin yeniden biçimlendirilmesine dair kırılganlıklar ve kaynakların sorumsuz kullanımı gibi konulara odaklanır.
Abstraction as Method: The Anatomy of a Practice
Y. Bahadır YILDIZ (1976, Eskişehir)
A graduate of the Sculpture Department at Akdeniz University (2003), Yıldız explores the the city as a phenomenon and the tension between nature and urban environment using various natural and industrial waste materials. Introducing the concept of “Carrion Aesthetics”, he has been exploring the formal possibilities of used sandpaper since 2007. The abstract-figurative spiral forms he creates using the latter serve as shells representing the layers of an individual’s defense mechanisms. In his own words, “the sandpaper, both abrasive and a factory by-product, forms a unity of content and form, whereas the cyclic forms that grow by interconnection create a duality based on erosion and renewal”.
Gizem RENKLİDAĞ (1984, İstanbul)
She is a graduate of Yıldız Technical University, Faculty of Art and Design, Department of Combined Arts (2011). She earned her Master’s degree in the Computer-Aided Art and Design program at Mimar Sinan Fine Arts University. She developed her unique painting technique called FISPIS, which she applies with spray bottles on various surfaces, and which, in her own words, reflects “the fluidity, layering, and randomness of nature.” Building upon the relationship between art and technology, she has expanded her paintings into media such as video, performance, and site-specific installations through collaborations with digital artists. In her works oscillating between the “microscopic” and the “cosmic,” she seeks to transform natural phenomena into visual experiences through the interaction of color, light, and motion.
Hayri ESMER (1966, Diyarbakır)
Esmer earned his Bachelor’s degree in Art Education at Gazi University and completed his Master’s and Ph.D. in Fine Art degrees at Hacettepe University, with theses on plastic arts and the phenomenon of violence in contemporary times. He has held positions such as Head of the Department of Art Theory, Department Chair of Printmaking, and Director of the Contemporary Art Museum. In his work, he explores the “undefined aspects of the city” as “a place where decay and anxiety are produced.” He sees his art as “an effort to construct the architecture of these flawed and malfunctioning aspects.” He uses elements such as labyrinths and windows as “formal and intellectual reflections of the anxieties of contemporary urban dwellers”.
Kerim DÜNDAR (1986, Ankara)
Artist, designer, and academic working in algorithmic and computational design, digital fashion, and textile design, Dündar holds a B.A. in Economics from Bilkent University, and an M.A. and Ph.D. in Graphic Design from Hacettepe University. He earned the title of Associate Professor in 2024. Through the ethno-futuristic visual language he has developed over the years, he attempts to foresee the digital culture of the future. Inspired by nature’s creative processes, he develops algorithmic morphogenesis techniques. By processing organic-geometric patterns and forms with digital craftsmanship, he proposes ethno-futuristic atmospheres, exploring the boundaries between digital and physical art. Dündar is a founding partner of Yakaza Studio.
Müge CEYHAN (1984, İstanbul)
Müge Ceyhan received her undergraduate (2007) and Master’s degrees (2010) with honors from Yeditepe University’s Faculty of Fine Arts, Department of Plastic Arts. In her abstract compositions deeply inspired by literature, she brings a unique approach to the concept of space. The recurring elements in her works that are mainly in acrylic on canvas represent spaces embedded in our subconscious. She describes these spaces as “cities, towns, streets, nights, and days, and, to some extent, worlds formed by a synesthetic instinct.”
Nermin ÜLKER (1974, Zonguldak)
Ülker began her professional career in 1992 as a midwife and surgical nurse, later becoming a part-time academic. She graduated from Işık University’s Faculty of Fine Arts, Department of Sculpture, and earned her Master’s degree in Art Theory and Criticism from the same university. She examines the concepts of freedom and privacy through space (window-home-nest- factory) and the body. For her, the female body formally resembles both a nest and a bird, and symbolizes resilient spirits. She uses materials such as carbon steel, electrostatic and automotive paint, drawing on the symbolic meanings of colors.
Seçil EREL (1980, İstanbul)
Living between Istanbul and London, Erel is both a B.F.A. and M.F.A graduate of Mimar Sinan Fine Arts University Department of Painting. Her art, which she describes as blending “Eastern mysticism and Western intellect,” has evolved over the years “from geometric abstraction to interconnected, modular works”. Her dynamic and abstract compositions, revolving around themes like the relationship between parts and wholes, existential unity, breath, harmony between mind and heart, infinity, and transformation, point toward the endlessness of the unknown. She aims to “encourage viewers to dream, feel, and think while connecting reality and the beyond, activating their inner creativity.” She sees her art as “reaching the essential source transcending time and space and purified from all identities, and animating her paintings by adding a unifying spirit to life.”
Selçuk ARTUT (1976, İzmir)
An artist, designer, and academic, Artut earned his B.A. in Mathematics from Koç University, M.A. in Sonic Arts from Middlesex University, and Ph.D. in Media and Communication Philosophy from the European Graduate School. He researches the theoretical and practical dimensions of the complex relationship between humans and technology, focusing on the impact of their interaction on creativity, perception, and experience. In his Geomart-ut series featured in the exhibition, he constructs complex structures by animating geometric forms from the cultural memory of the region, linking the past and the future.
Suat AKDEMİR (1960, İstanbul)
Suat Akdemir studied at the State Academy of Fine Arts between 1979 and 1981 and established his own studio in Istanbul in 1985. For Akdemir, the painting surface, far more than mere texture, becomes a “personal geography presenting abstracted slices of life”. The abstract compositions he shapes with color, light, and texture, continue to connect on different planes and form a meaningful whole across time. When displayed in series, they resemble different stages of the same puzzle, also revealing the artist’s involvement in graphic design.
Taner ŞEKERCİOĞLU (1968, Bursa)
After graduating from the Middle East Technical University’s Department of Architecture, Taner Şekercioğlu completed his postgraduate studies in Graphic Design and Architectural Photography at Bilkent University. He worked as an architect and interior designer for over thirty years. Using various media including photography, digital collage, and layered wall sculpture, he describes his oeuvre as “multi-layered conceptual landscapes and wall sculptures”. He focuses on themes such as the relationship between humans and their physical environment, fragilities surrounding topographic reshaping, and irresponsible use of resources.
Input your search keywords and press Enter.